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La Calligraphie japonaise
27-10-2020

La Calligraphie japonaise

2 minutes de lecture

Le mode d'écriture traditionnel japonais est connu sous le nom de Shodo. Elle fait partie des arts les plus appréciés et les plus connus au Japon. Il est toujours cultivé par les nobles, les prêtres et les disciples des samouraïs et est étudié par les écoliers japonais.

L'histoire de la calligraphie japonaise

L'art d'écrire des caractères a été importé au Japon de Chine et de Corée au cours du 7e siècle après J.-C. Shodo a été introduit auprès de l'empereur japonais par les bouddhistes, qui l'ont converti en leur religion. À cette époque, la calligraphie japonaise était principalement produite par des prêtres et des moines, qui ont popularisé les styles chinois de Shodo. Au cours de la période Heian (8e - 12e siècle), un style d'écriture japonais distinctif a été développé. Depuis ce moment, ce style Wayo, comme on l'appelle, est devenu de plus en plus populaire et a commencé à remplacer le Shodo plus ancien.

Dans le style chinois, trois types importants ont évolué avant la fin du quatrième siècle :

  • le tensho (écriture du sceau),
  • reisho (script du scribe),
  • kaisho (script en bloc, privilégié dans les médias en raison de sa clarté),
  • gyosho (écriture semi-cursive, souvent utilisée dans les conférences informelles),
  • sosho (écriture cursive, utilisée pour obtenir un effet gracieux).

En outre, le style japonais a développé au cours du 8e siècle une écriture kana, qui se divise en trois sous-catégories :

  • manyogana (caractères chinois utilisés phonétiquement pour représenter les syllabes du japonais),
  • hiragana (belle écriture cursive qui est le style calligraphique unique du Japon),
  • katakana (écriture plus angulaire principalement utilisée pour écrire les mots de prêt et les noms de personnes et de lieux géographiques).

L'ART DE LA CALLIGRAPHIE JAPONAISE

La calligraphie n'est pas seulement une simple peinture à l'encre sur papier, mais aussi le cœur de la culture japonaise. Il est enseigné à l'école depuis l'enfance et fait l'objet d'une exposition chaque fin d'année scolaire, cette exposition est très attendue et inscrit dès la rentrée sur l'agenda japonais des élèves. Mais c'est aussi un art qui continue de se développer avec les artistes modernes.

Il existe quelques règles de base que les peintres japonais doivent suivre pour obtenir les meilleurs résultats en calligraphie. Les règles les plus importantes sont les suivantes :

  • Equilibre naturel entre les caractères et la composition
  • Des lignes droites fortes et claires
  • Des lignes courbes délicates et mobiles
  • La variance de l'épaisseur et de la finesse
  • Une quantité d'encre toujours appropriée sur le pinceau
  • Taille des caractères toujours appropriée
  • Le rythme dans l'ensemble de l'œuvre

La façon la plus sophistiquée et la plus appréciée d'écrire est la poésie japonaise traditionnelle, qui se décline sous trois formes principales :

Renga - L'idée derrière cette technique est qu'un poète écrit une section et que le poète suivant ajoute la section suivante, de sorte que deux poètes prennent plaisir à créer un poème en même temps.
Tanga - C'est le plus ancien type de poésie. Il est écrit pour exprimer ses sentiments de manière plus approfondie.
Haiku - C'est la technique la plus connue et la plus populaire. Il est très court, composé de 17 syllabes et décrit les sentiments de l'auteur.